Whistler, James Abbott McNeill
José Álvarez
Lopera
Pintor, diseñador
y artista gráfico estadounidense.
Hijo de un ingeniero militar, Whistler desarrolló
toda su carrera artística en Francia e Inglaterra.
Tras intentar seguir la
carrera militar en West Point (1851-1854) y trabajar un año en la oficina de la
Coast Survey en Washington, en 1855 se trasladó a Europa, para no volver jamás
a su país.
Ya en París, entró en 1856 en el taller de Charles Gleyre y poco
después se relacionó íntimamente con Courbet, Fantin-Latour, Legros y otros
adeptos del realismo.
Sería en el interior de este círculo en el que nacería
su interés por la pintura española del XVII, y especialmente por la de
Velázquez.
En 1859 se trasladó a Londres, que sería en adelante el centro de su
actividad artística. Por otra parte, tras romper con las ideas del realismo en
la década de 1860, derivaría cada vez más hacia el esteticismo, defendiendo con
claridad la noción del «arte por el arte» en su célebre conferencia «Ten
O'Clock» (1885), en la que citó repetidamente a Velázquez y afirmó que «sus
infantas tienen, en cuanto obras de arte, la misma calidad que los
mármoles de Elgin». Whistler no visitó jamás el Museo del Prado.
La obra de Whistler es muy importante para la difusión, tanto en Inglaterra como en América, del impresionismo que él interpreta de forma original y enriquece con elementos simbólicos.
James McNeill Whistler nace en Lowell (Massachusetts) el 10 de julio de 1834. Pasa parte de su juventud en San Petersburgo donde su padre trabaja en la construcción de la línea de ferrocarril y se matricula en la academia de la ciudad.
Tras la muerte de su padre en 1849, regresa a Estados Unidos y asiste durante tres años a la Academia Militar de West Point, que abandona pronto por no poder adaptarse a su rígida disciplina.
Estudia dibujo y grabado en Estados Unidos y trabaja durante un tiempo como cartógrafo para el Departamento de la Marina estadounidense.
En 1855 se traslada a París y entra en el taller de Charles Gleyre. En la capital francesa descubre las estampas japonesas y el realismo de Gustave Courbet; entabla amistad con Fantin-Latour, Degas y los otros impresionistas de los que recibió una profunda influencia.
Durante los años siguientes, alternó entre Francia y Londres, donde expuso con creciente éxito.
En 1877 sorprendió al público con su serie Nocturnos, en la que pretendía trasladar a la pintura las vibraciones emocionales de la música.
Molesto por la dura crítica de John Ruskin, que le acusó de lanzar bolsas de pintura a la cara del público, le llevó a los tribunales: ganó el caso, pero se arruinó por los gastos ocasionados en el pleito.
En los últimos años de su vida, influido por sus contactos con los simbolistas, especialmente con Stéphane Mallarmé, desarrolló aún más el concepto de arte como pura experiencia estética y como fin en sí mismo, independiente del objeto representado.
Wikipedia
El nocturno en cuestión es el de "El cohete cayendo", considerado hoy día uno de los mejores cuadros del autor y precursor de la pintura abstracta. La mala crítica de Ruskin provocó la decadencia financiera de Whistler. La demanda judicial contra Ruskin arruinó a Whistler.
Aunque de nacionalidad norteamericana, el pintor James McNeill Whistler residió durante la mayor parte de su vida en Europa. Inmerso en las últimas corrientes artísticas, se convirtió en un puente entre Europa y Norteamérica y en referente de las nuevas generaciones de artistas norteamericanos. Hijo de un ingeniero civil, pasó su infancia en diversos lugares de los Estados Unidos y en San Petersburgo, donde recibió sus primeras clases de dibujo. A partir de 1848 continuó su formación en Londres, donde su cuñado Francis Seymour Haden le inició en el arte del grabado.
En 1855, tras unos años de residencia en Estados Unidos, decidió ir a París con el objetivo de convertirse en un pintor profesional. Estudió en la École Impériale et Spéciale de Dessin y en el taller de Charles Gleyre. Tras su llegada conoció a los artistas Henri Fantin-Latour y Alphonse Legros y junto a ellos formó la Société des Trois. Como ellos, Whistler sentía una gran admiración por Velázquez, la pintura holandesa del siglo XVII y sus contemporáneos Gustave Courbet y Édouard Manet.
En 1859 una de sus obras, Al piano (Cincinnati, Taft Museum), fue rechazada por el Salon. Algo más tarde se trasladó a Londres, donde la misma pintura fue expuesta en la Royal Academy y donde Whistler pasaría a partir de entonces la mayor parte de su vida. Entró en contacto con el círculo de los prerrafaelitas y entabló amistad con Dante Gabriele Rossetti y el poeta Algernon Swinburne, lo que provocó que su obra evolucionase del realismo hacia un mayor esteticismo.
Apenas dos años después de su llegada a Londres, su pintura La muchacha blanca (Washington, National Gallery of Art) volvió a levantar una gran polémica al ser rechazada por la Royal Academy y el Salon, y despertó gran expectación en el Salon des Refusés en 1863. Ese mismo desconcierto en el público y la crítica de su época se hizo evidente una vez más en 1877, cuando John Ruskin criticó duramente uno de sus nocturnos. Whistler interpuso una demanda por difamación y, aunque salió victorioso del caso, los gastos del juicio hicieron que se declarase en bancarrota en 1879.
Su siempre latente interés por el arte gráfico se acentuó tras su matrimonio con una de sus discípulas, Beatrice Godwin, en 1888. Junto a ella viajó a Venecia y vivió en París hasta la muerte de ésta en 1896.
Su obra comenzó a ser valorada en la última etapa de su vida. Tras su muerte, en 1903, se celebraron exposiciones conmemorativas en la International Society de Londres y la École des Beaux-Arts de París.
En 1855, tras unos años de residencia en Estados Unidos, decidió ir a París con el objetivo de convertirse en un pintor profesional. Estudió en la École Impériale et Spéciale de Dessin y en el taller de Charles Gleyre. Tras su llegada conoció a los artistas Henri Fantin-Latour y Alphonse Legros y junto a ellos formó la Société des Trois. Como ellos, Whistler sentía una gran admiración por Velázquez, la pintura holandesa del siglo XVII y sus contemporáneos Gustave Courbet y Édouard Manet.
En 1859 una de sus obras, Al piano (Cincinnati, Taft Museum), fue rechazada por el Salon. Algo más tarde se trasladó a Londres, donde la misma pintura fue expuesta en la Royal Academy y donde Whistler pasaría a partir de entonces la mayor parte de su vida. Entró en contacto con el círculo de los prerrafaelitas y entabló amistad con Dante Gabriele Rossetti y el poeta Algernon Swinburne, lo que provocó que su obra evolucionase del realismo hacia un mayor esteticismo.
Apenas dos años después de su llegada a Londres, su pintura La muchacha blanca (Washington, National Gallery of Art) volvió a levantar una gran polémica al ser rechazada por la Royal Academy y el Salon, y despertó gran expectación en el Salon des Refusés en 1863. Ese mismo desconcierto en el público y la crítica de su época se hizo evidente una vez más en 1877, cuando John Ruskin criticó duramente uno de sus nocturnos. Whistler interpuso una demanda por difamación y, aunque salió victorioso del caso, los gastos del juicio hicieron que se declarase en bancarrota en 1879.
Su siempre latente interés por el arte gráfico se acentuó tras su matrimonio con una de sus discípulas, Beatrice Godwin, en 1888. Junto a ella viajó a Venecia y vivió en París hasta la muerte de ésta en 1896.
Su obra comenzó a ser valorada en la última etapa de su vida. Tras su muerte, en 1903, se celebraron exposiciones conmemorativas en la International Society de Londres y la École des Beaux-Arts de París.
James McNeill, Weitsler por Walter Greaves
Autorretrato con sombrero, 1858
Rosa, oro. La napolitana, 1889
Nocturne, grey and gold. Canal, Holanda, 1883-84
Symphony in flesh colour and pink.
Mrs Frances Leyland, 1871-73
A dancing woman in a pink robe seen from the back,
1888-90
Al piano, 1858-59
Armonía en azul y violeta.
La señorita Finch, 1885 (detalle)
Grey and green. A river
Alice Butt, 1895
(Esta niña sentada frente al espectador sobre fondo rojo puede ser un personaje de un barrio pobre donde Whistler pintó personas que le resultaban interesantes)
Annabel Lee, 1869
Costa. Gris y negro (Mar gris), 1880
Armonía en amarillo y oro.
La chica de oro Connie Gilchrist,
1872-73
Armonía en azul y oro. La niña azul, 1884-1902
Bibi Valentin, 1859
Armonía en carne, color y rojo, 1883-84
Armonía en gris y verde.
Retrato de Cicely Alexander, 1872
Arrangement in blue and silver
The great sea, 1885
Arrangement in grey and black, Nº 1
Portrait of the artist's mother, 1871
(La pintura más famosa de Whistler, conocida como la Mona Lisa victoriana.
Anna McNeill Whistler tenía entonces 67 años. Posó sentada porque no podía permanecer de pie mucho tiempo)
Arrangement in grey.
Portrait of the painter, 1872
(Con pose sobria y seria Whistler se pinta influenciado por las estampas japonesas y la obra de Rembrandt.
La pintura la realiza en París, en la Rue Campagne Premieré)
Arreglo en gris y negro, Nº 2
Retrato de Thomas Carlyle, 1872-73
(Este personaje fue un escritor muy influyente en el mundo del arte y la filosofía del S. XIX.
Cuando visitó el taller de Whistler en Chelsea (centro de Londres) quedó encantado con el retrato de la madre de Whistler. Una mañana se sentó igual que Anna en el estudio y dijo: "¡Y ahora, mon, dispara!")
Arreglo en rosa, rojo y morado, 1883-84
Autorretrato en su estudio, 1865
Gris y plateado. Old Battersea Reach, 1863
The Rialto
Battersea Reach, 1863
Beach scene, 1896
Marrón y plateado
Viejo puente de Battersea, 1859
Blue and gold. Storm sunset, La Salute, Venice
Nocturne in blue and gold
Valparaiso bay, 1866
Capricho en púrpura y oro
La pantalla dorada, 1864
Nocturne in blue and silver, 1871
Courtyard in blue and gold
Nocturne in grey and gold
Chelsea snow, 1876
Symphony in white and red, 1868
Hastings, 1880-81
Nocturne, 1870-77
Navegando en el Támesis
Nocturne, blue and silver
Battersea Reach, 1872-78
Púrpura y rosa
El Lang Leizen de las seis marcas, 1864
Note in pink and brown, 1880
Nocturne, San Giorgio, 1880
Reading by lamplight
Nocturne. Battersea bridge
Red and pink
The little Mephisto, 1884
Nocturno azul y plata, Chelsea, 1871
Rose and silver
Portrait of Mrs Whibley (Wibly),
1894-95
Salón Moreby, 1883-84
Sinfonía en gris
Temprano en la mañana, Támesis, 1871
Square house, Amsterdam
Nocturno en azul y plata
,
La Laguna, Venecia, 1879-80
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Symphony blue and pink, 1868
Nocturne. Blue and gold
Southampton water, 1872
Nocturno en rosa y gris
Retrato de Lady Meux, 1881
(detalle)
Sunset, red and gold, the gondolier
Nocturno, negro y dorado
La rueda de fuego, 1878
Study for mouth of the river, 1876-77
Symphony in white, Nº 1
The white girl (Joanna Hiffernan), 1862
(Ante la expectación y controversia que suscitó esta obra expuesta en el "Salón de los rechazados", Whistler explicó: "Mi pintura simplemente representa una niña vestida de blanco de pie frente a una cortina blanca")
Nocturne. Silver and opal, Chelsea, 1880-89
Symphony in white, Nº 2
The little white girl, 1864
Nota en azul y ópalo
Symphony in white, Nº 3, 1865-67
(Pintura claramente influenciada por el arte japonés. Whistler enfatiza con el título la composición del cuadro por encima del tema)
The andalusian
Mother of pearl and silver, 1888-1900
The arabian, 1892
Nota gris. Desembocadura del Támesis, 1885
The balcony, 1879-80
The blue girl, 1874
The canal of Amsterdam, 1889
The coast of Brittany
(Alone with the tide), 1861
The greek slave girl
(Variations in violet and rose)
Los pasos - The steps, 1880
Chelsea children, 1897
The angry sea, 1884
La princesa del país de la porcelana,
1863-65
(Aquí se muestra a una mujer europea vestida con kimono y rodeada de objetos de arte asiático. En la década de 1860, Belle Époque, la tendencia japonesa y del Art Noveau marcaron un estilo internacional popular)
The japanese dress
Madame de Pompadour (desig for a mosaic),
1888-91
Hombre fumando en pipa, 1859
Nocturno en negro y oro
El cohete cayendo, 1874-75
(Este cuadro provocó el derrumbe financiero y económico del autor, pero no su reputación, como pretendía Ruskin)
Milly Finch, 1884
Design for a mosaic, 1888-91
La costra de oro, 1879
Note en rouge. La siesta, 1884
The kitchen
Nota rosa
Guisantes sin cáscara, 1883-84
Glorias de la mañana, 1869
The little red glove
The last of old Westminster, 1862
The little rose of Lyme Regis, 1895 (detalle)
(La niña, que mira directamente al espectador, es Rose Randall, hija del alcalde de Lyme Regis.
El cuadro lo realiza Whistler en una visita a esta ciudad de la costa británica en la década de 1890)
Fundamento del mundo
El vestido azul, 1871
The morning after the revolution
Valparaiso, 1866
The shop an exterior - Il negozio, 1885
Trois figures, rose et gris, 1868
Trouville, azul y plata, 1865
Varations in flesh colour and green
The balcony, 1865
Chelsea in ice
Variations in blue and green, 1868
Crepúsculo en ópalo, Trouville, 1865
Venetian scene 1879
Green and white, Dieppe, 1885
Harmony in green and amber. A draped study
Venice
Canal of Venice
Verde y plata. Beaulieu, Tourine, 1888
El conventillo inseguro - The unsafe tenement, 1858
Sketch for Annabel Lee
View in Venice looking toward the molo
Vista de la laguna, 1879-80
Vista de Venecia
Woman in white
El Zattere
Armonía en azul y marrón, 1879-80
La cocina, 1858
Old bridge Bettersea night
Blue and gold, 1872-75
(Para muchos críticos de arte, la mejor pintura de Whistler por su efecto atmosférico de niebla.
Este puente ya no existe debido a su deficiente y peligroso diseño.
Se considera este cuadro muy influenciado por Katsushika Hokusai.
En la zona de la derecha, fuegos artificiales y puente de Alberto, y en la de la izquierda, la antigua iglesia anglicana de Chelsea)
El zapatero - The cobbler, 1854-55
Peacok room, central shutter, 1876-77
Pelea de los pavos reales
Pelea de pavos reales
La princesa de la tierra de porcelana
.
(En la habitación del pavo real), 1863-65
The peacock room (al fondo, lucha de los pavos reales)
Salón de los pavos reales
(El rico armador británico Frederick Richards compró a Whistler "La princesa del país de la porcelana".
A sugerencia del autor, Frederick contrató al arquitecto Thomas Jekill para instalar dicho cuadro adecuadamente. Jekill diseñó un famoso interior con paneles en azul, verde y dorado donde destacan "La princesa del país de la porcelana" y varias pinturas con pavos reales)
Zaandam, Paises Bajos, 1889
Figures in a Doorway
Black lion wharf, 1859
The kitchen
Editado en 1934
Edición de 1940
Billingsgate - Battersea dawn Cadogan Pier
(Early morning Battersea), 1859
Harmony in green and rose
The music room, 1860
(Cuadro pintado en la casa del cuñado de Whistler. Reflejada en el espejo se ve a Deborah, hermanastra del autor; la niña es su sobrina Annie; y de pie en negro, Isabella, concuñada de Deborah. La imagen del cuadro está inclinada cuidadosamente para poder mostrarlo todo)
Wapping wharf (Thames police), 1859
The priest's, lodding Dieppe, 1897
Hurlkingham, 1879
The sea shore, (la spiaggia a Pourville), 1889 a
Gold and brown, Dordrecht, 1884
The forge
Venice
El quemador de cal - The Lime-Burner
(W. Jones, Lime-Burne, Thames),
1859
Shop calais a green gold
Canal scene in Holland
The little nude model, reading, 1889-90
El mar de Pourville
Flower market, 1885
Rotherhithe, 1860
The sea, 1865
Tiendas Chelsea, 1885
The Traghetto, Nº 2
Old woman with rags - La vielle aux loques
La trapera o vieja de los harapos, 1858
Vendedora de naranjas, 1880
Nocturne, 1879-80
C. L. Drouet, sculptor
Nude leaning on a rail, 1871
La rétameuse
Thames nocturne, 1872
Gold and grey. The sunny sower, Dordrecht, 1884
Los mendigos - Beggars
La bola de fuego - The fire wheel, 1893
Nocturne blue and silver, Battersea Reach
Nocturne. St. Mark's, Venice
Battersea reach near Lindsey houses, 1863
Howth head near Dublin
The two doorways from twelve etching
Grey and pink, a draped model with a fan, 1890-94
Old putney bridge, 1868
Chica desnuda con un cuenco
Nude girl with a bowl, 1892
The music room
Crepuscule in flesh colour and green, Valparaiso
Street at Saverne, 1858
Green and blue. The dancer, 1893
Symphony in grey and green. The ocean, 1866
Note in flesh colour. The Guidecca, 1880
River works
The sea shore, Dieppe
Blue and violet II, 1888-92
Una nota de naranja. Tienda de golosinas, 1884
Blanco y rosa (palacio), 1880
Chelsea shops
Azul y naranja. La tienda de dulces, 1884
Old Hungerford bridge, 1861
Harmony in blue and pearl (The sands, Dieppe)
The Thames a Bettersea
Landscape with horses
Venetian courtyard
Southhampton water
Niebla gris plateada - Bote salvavida
Grey and silver mist - Lifeboat, 1884
Early morney, Battersea down
Sunset Venice
Harmony in blue and silver
Trouville, 1865
Harmony in blue and silver beaching
The boat Etretat, 1887
The cementery (Laguna de Venecia)
The Thames in ice, 1860
Venetian scene
Escena costera, bañistas, 1884-85
Domingo en Domburg, 1900
Rose and brown. (Salto), La Cigale, 1898
Chelsea bridge and church, 1870-71
Paisaje de invierno, 1872
Free trade wharf
Nocturne, blue and gold
Southampton water (Southend pier), 1868
Resting in bed, 1884
Fachada de su casa en Dieppe
The shoemaker
Casas en Chelsea, 1886-87
Limehouse, 1859
A Bye canal, Venice
Cremorne Gardens, Nº 2, 1872-77
Canal San Canciano, Venice
The grand canal, Venice, 1903
Southend le yaht de plaisan
Desnudo reclinado
Color carne y plata. Los jugadores de cartas, 1898
Landscape. The beach at Selsey Bill, 1865
Venus rising from the sea, 1866-1870
The mouth on the river, 1876-77
Retrato de Lily Pettigrew
Verde y morado. Paseo nocturno, 1896
The violet note. Isabella Stewar Gardner
Blue and silver, Screen, with old bridge
Venetie, 1879-1880
Nocturne - The Solent, 1866
(300 franceses embarcados a New York)
Blue and silver. Boat entering Pourville, 1899
St. Ives. Orilla del mar, 1884
Ventana de compras
Nocturno en gris y morado. Piccadilly, 1881-83
Mar y lluvia, 1865
Blue and silver
The blue wave, Biarritz, 1862
Landscape
La iglesia de San Giorgio
Paisaje marino - Seascape, Dieppe, 1880
Gracias por vuestras amables visitas.
El arte de la pintura envuelve con su permanente frescura y belleza,
(-gracias a Internet-).
Gracias a ti Pedro. Abrazos
ResponderEliminarDe nada Manuel. Y gracias otra vez por este comentario.
ResponderEliminarPor un momento, al ver que había un comentario, pensé que alguien tenía algo que decir sobre Whistler.
Cuando me pongo con un pintor cuyos cuadros me gustan, no paro hasta que constato que no le puedo sacar más a Internet.
De ahí que la primera publicación en el blog, de este autor, haya sido de unos 100 cuadros y ahora hayamos alcanzado los 186.
Mónica y yo nos sentimos honrados con vuestra amistad. Abrazos y besos, que os los podéis repartir como prefiráis.